Maurits Cornelis Escher, es el artista que mejor ha reflejado gráficamente el pensamiento matemático moderno; aún sin haber sido matemático, en sus obrar se puede observar una profunda comprensión en geometría, perspectiva, conocimientos que resultaron de sus propias conclusiones gráficas y matemáticas.
Representa sus obras en diversas dimensiones y con espacios paradójicos que desafían los modos habituales de representación. Como principales características de sus trabajos se pueden apreciar la búsqueda del equilibrio, la continuidad, la simetría, el infinito frente a lo limitado y, una búsqueda racional y matemática de la realidad. Sus trabajos no representan sentimientos, sino situaciones y juegos visuales, que engañan al observador descuidado.
Es famoso por sus litografías de escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore. Sus grabados generalmente representan calaveras y esqueletos en contextos políticos, sociales y morales; generalmente se les asocia con el Día de Muertos, pero originalmente tenían la intención de señalar los errores políticos, la miseria que vivía el pueblo debido a los políticos ambiciosos y tiranos que abusaban de su poder para imponer sus propios beneficios ante los del pueblo mexicano. Fue testigo de de los acontecimientos ocurridos en la Guerra de Reforma, La invanción francesa y la opresión del Porfiriato; hechos que marcaron su carácter de artista. Durante el Porfiriato, la censura indiscriminada hacía de los medios de información la conveniente palabra de Porfirio Díaz, siendo la opinión pública casi nula. Cuando Posada llego a la capital tomó todas las represiones, discriminación, desigualdad, injusticia y abusos que se hacían a la sociedad mexicana para plasmarlo en sus gragados, de manera satírica; los cuales se difundieron en tirajes puesto que no estaban sujetos a la censura como algunos periódicos. En su obra artística se pueden admirar las composiciones llenas de movimiento, la intención de las líneas del grabado, la fuerza con qud confiere el gesto a los personajes y escenas que reproduce, los diferentes trazos según el mensaje que se deseaba transmitir. Sus personajes se muestran según sea el caso, pero con emociones muy marcadas (mezquinos, cobardes, dignos, cómicos...), muestran las características de una sociedad en crisis.
Los personajes representados en sus pinturas y grabados se muestran mezquinos, cobardes, dignos o cómicos, según sea el caso. Es una experiencia adentrarse a las obras de Posada, ya que inevitablemente provocan la risa, la curiosidad, el horror y la indignación, ya que reproducen las características de una sociedad en crisis. Tomó como símbolos populares los animales ponzoñosos, culebras y serpientes, esqueletos, el fuego, el rayo, la sangre, en fin.
El videojuego es un programa informático, que busca el entretenimiento de sus diversos usuarios, por medio de un aparato electrónico. La interacción requiere de un dispositivo de salida de video (televisión, proyector, monitor de PC...), el programa a jugar (grabaedo en idscos ópticos, cartuchos, en línea, discos magnéticos) y la consola o aparato correspondiente que se necesita para poder poner el juego.
Ralph Baer es el inventor de las consolas y se considera por muchos como el inventor de los videojuegos tal y como se conocen ahora, tomando en cuenta que los anteriores juegos aún no se podían considerar aún como videojuegos. Él quería construir un sistema de videojuegos comercial para jugar en casa. Trabajaba en una empresa dedicada a los aparatos de televisión aproximadamente en 1951, propuso agregar a uno de los televisores un sistema de juego interactivo, algo que les resultó absurdo y al instante fue rechazado. Posteriormente en 1966, por su cuenta, construyó la primera consola doméstica de videojuegos, ahora lo que le fanltava eran empresas o inversorer que pusieran en el mercado su novedoso invento. Tuvo que luchar varios años para encontrarlas y fue en 1972 que por fin lo consiguió.
Nicholas Wulstan Park es un director y animador de stop-motion británico. Nació en Preston en Lancashire, Inglaterra. En 1985 se unió a Aardman Animations en Bristol, donde trabajó como animador de productos comerciales, uno de ellos fue el vídeo de Peter Gabriel Sledgehammer). Creó a los personajes Wallace & Gromit, que hicieron su primera aparción en A Grand Day Out, la idea surgió cuando decidió que para proyecto de graduación de la Escuela Nacional de Cine y Televisión, escogería a dos personajes de los cuales había estado escribiendo pequeñas historias. Siendo la idea oritinal la de aventuras de un hombre con capa y su gato, que después vendrían a ser un perro y un hombre sin bigote, pero la idea de que el hombre fuera un inventor y que el perro fuera cauteloso pertenecía a la de los bocetos de Nick cuando era estudiante.
Después de estar tres semanas en Elstree Film Studios y ver como funcionaban todos los efectos especiales, empezó a juntar en algunas ideas sobre de un hombre que construye un cohete en su sótano y vuela a la luna para abastecerse de sus suministros de queso. Mientras que Nick desarrollaba su corto, Peter Lord y David Sproxton (los fundadores de Aardman Animations) fueron a dar una charla en la Escuela Nacional de Cine, en la que Nick aprovechó para mostrarles lo que estaba haciendo para su proyecto final. Pete y Dave se dieron cuenta de que el proyecto de Nick era demasiado ambicioso para el tiempo que le habían dado, entonces le ofrecieron trabajar en animación Aardman comerciales a cambio de tiempo de estudio y recursos adicionales para terminar su proyecto. A Grand Day Out fue finalmente terminado y transmitido en el canal 4 en la Nochebuena de 1990. La voz emblemática de Wallace fue proporcionada por Peter Sallis, quien había ayudado a Nick como un favor durante su época de estudiante. Peter ayudó a dirigir y dar forma al personaje, pero una vez grabada la voz no supo nada más de Nick, hasta seis años más tarde, cuando empezó la producción. El show fue exitoso, se presentaron otras creaciones de Nick, como Creature Comforts, ambas fueron nominadas para los Academy Awards. Creature Comforts, ganó en la categoría de corto animado. Realizó otros dos cortos de Wallace y Gromit:The Wrong Trousers (1993) y A Close Shave (1995, ambos ganadores del Óscar. En el año 2000 hizo su primer largometraje Chicken Run. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit fue su segundo trabajo en largometrajes, fue estrenada en el 2005 y estaba protagonizada por Wallace y Gromit. Una creación suya más actual, es la de Shaun: El cordero. www.wallaceandgromit.com www.shaunthesheep.com
Es una técnica que te permite darle movimiento a objetos estáticos, por medio de diversos aparatos, como pueden ser las fotografías. Teniendo que tomarse entre 1500 y 2000 tomas para que el ojo humano perciba el movimiento. Existen dos grupos de animaciones stop motion: La animación a través de platilina o cualquier otro material maleable, llamada en inglés com claymation, y la animación con objetos rígidos.
En la animación claymation se va cambiado ligeramente la fomra de los objetos maleables que se este haciendo uso. Estos en general se esculpen en arcilla o en materiales similares, usualmente alrededor de esqueletos de alambre, y se disponen sobre un set. Dentro del set se debe de cuidar con sumo detalle de todos los elementos, como son la luz o la ubicación de los objetos.
Go motion fue desarrollada por la compañía Industrial Light & Magic y por Phil Tippett para la película de Star Wars: Episodio VI. La técnica permite obtener secuencias de movimientos en el programador. En cada fotograma se mueve ligeramente el objeto, movimiento realizado generalmente por medios mecánicos controlados por ordenador.
Se tocó el tema de como empezar con una investigación, iniciando con la delimitación del tema (que viene de una idea que se concretiza al tener información previa del tema o al empezar buscar información de diferentes fuentes, como pueden ser revistas, documentales, internet, libros, periódicos, entre otros), y como este muestra hacia donde va dirigida tu investigación, o incluso que enfoque le estas dando. Después de esto vimos el planteamiento de la investigación, que es donde aclaras tu tema, y despejas toda posible duda que pudiera surgir en el desarrollo de la misma. Se divide en varias partes, empezando con el tema ya delimitado, el problema planteado a manera de pregunta, los objetivos generales y específicos (que es donde das una idea de a donde quieres llegar con tu investigación), las preguntas de investigación (los objetivos específicos planteados a manera de pregunta) y la justificación (donde se ven varios aspectos, como la relevancia de tu tema en la sociedad, las posibles consecuencias que pudiera traer, la factibilidad y vialidad de tu tema).
En esta semana se empezó con el conocimiento cientifico y cotidiano, varios opinaron y se hicieron apuntes con respecto al tema. Se vió dos diferentes tipos de métodos y como se originan las investigaciones; partiendo de una idea algo vaga que luego se refuerza con investigación.
En esta semana se aclararon dudas de como crear y perzonalizar el blog(en el que pondremos una sipnosis de lo más importante que se ha visto en la semana), lo cual me permitió hacer modificaciones que no tenía previstas.
